唐山工匠、中国陶瓷艺术大师赵国青 

时间:2019-09-26 11:14 发布于:文化 编辑:  来源:河北信息网   阅读:116

在唐山陶瓷研究院见到赵国青时,他正凝神聚力、心无旁鹜在白陶坯上作画。老百姓眼中,陶瓷只是生活中的一种器具;在而在赵国青眼中,陶瓷是最具中国文化底蕴的国粹之一,陶瓷艺术无止境。重塑中华陶瓷的辉煌,铸就有魂的中华瓷,是他毕生所求。

悟“道”陶瓷实现陶瓷绘画新突破

“书法和水墨画是中国传统文化的一种传承和载体,想要创作出好的书画作品,就需要从传统文化中汲取养分。”赵国青 “用陶艺写意”,先以书入画、再以书画入陶,“书画陶”达到三位一体。

赵国青自幼受家庭熏陶,钟情书法。由于条件艰苦,没钱购买宣纸,于是便在报纸、废书上进行书法练习。后来在建陶厂上班后,他发现厂里生产的小瓷砖釉面光滑,可以在其上写字,而且能反复使用,于是就开始在釉面上进行写字画画。下班后,累了一天的工友们或休息或玩乐时,赵国青却回到屋子,静心练习写作,陶瓷变成了他手里的另一种宣纸。

2007年,赵国青担任唐山陶瓷研究院院长,更加专注于陶瓷绘画艺术。

他不断阅读相关书籍,到各地走访参观,登门拜访陶瓷艺术家。经过反复的试验和摸索,他总结出一些独特的浸润点染方式,可以在陶瓷上挥毫泼墨,尽情创作。

他潜心研究沥粉工艺在艺术陶瓷创作中的应用。沥粉工艺是传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段,其工艺的特殊之处在于高出物面,具有厚重感和立体感……他不断摸索、不断创新,突破传统、突破自己。

“所谓工艺,工是技,艺是心,两者完美的结合,就是对陶瓷艺术最好的诠释。”赵国青说。

他特别钟情于釉下青花陶瓷,经过多年的学习、观摩、实践和研究,将中国山水画的用笔、用墨和设色技法嫁接到陶瓷釉下彩绘中,用泼墨法、积墨法和破墨法等技法在陶瓷白坯上绘制釉下山水,使得陶瓷釉下山水的层次进一步丰富,色彩变化更加多样,画面的表现力得到极大提高,作品的艺术价值得到提升。

赵国青对艺术陶瓷的装饰技法、新型装饰材料的引入、陶瓷装饰器材的改进和器型设计等方面作出了创新型的探索和研究。其设计的《久安图》《方器》《鱼戏图》《安居图》 4件作品获得了国家外观设计专利,创作、设计的《日照秋云》《荷塘有声》《荷韵》《溪山清韵》等一系列作品,在中国陶瓷艺术大展、中国工艺美术大师作暨国际艺术精品博览会、中国工艺美术博览会等国内外大展中屡获金奖。

攻克难关引陶瓷行业迈入新台阶

赵国青回忆,在陶研院的时候,他创作了3个天球瓶,“当时来了灵感,创作时那种跃然纸上的感觉特别好,完成以后就让工人去烧制,可能也想急于看到作品出炉的效果,所以烧窑工人的压力比较大,结果出窑后,3个天球瓶有的开裂,有的变形,一个也没有烧制成功,当时心里难受到好几天吃不下饭,烧窑的工人看到我也远远的避开了。”

“材质不同,吸水性不同,画家需要长时间的练习、揣摩,才能在陶瓷上运笔自如。而且,陶瓷作品需要烧制,掌握不好分寸,画儿就会变形或模糊,前功尽弃。”赵国青感慨道。

由此,赵国青主研完成了“特大骨质瓷艺术花瓶的研制”项目,对制定、坯、釉料配方进行调整和完善,解决了坯体变形、开裂等技术难关。骨质瓷由过去只能生产小件日用陶瓷,发展到目前能够生产1米以上的大型艺术陈设瓷,现该技术成果已在唐山瓷区推广应用,使唐山瓷区的艺术瓷生产水平跃上了一个新的台阶。

在30余年的工作中,赵国青先后主持和参与并完成了20余项科研课题的研究,其中省市级科研课题10余项。这些科研成果大部分已在企业广泛推广使用,为唐山陶瓷产业的发展和产品升级换代作出了突出贡献。

坚守匠人使命培养后继之才

尽管在业内已颇具影响,屡获大奖,但赵国青仍然谦虚地表示,自己在艺术的高峰还需不断地攀登。2015年,赵国青创办唐山北方陶瓷画院。他潜心于艺术创作,追求返璞归真、宁静致远的境界,“希望能够集中精力进行艺术创作,建立一个新的起点,继续创新和自我突破。”

唐山作为北方瓷都,以生活用瓷和工业用瓷闻名,艺术陶瓷的发展需要“提质增速”。他说:“北方陶瓷画院致力于艺术陶瓷的研究,我们做的主要工作就是推动唐山艺术陶瓷的发展,扩大唐山艺术陶瓷在国内外的影响力。”

与此同时,作为陶瓷匠人,赵国青时刻牢记自己身上的另一个重要使命:传承陶瓷文化,培养后继之人。

在完成繁重的研究工作的同时,赵国青还积极指导和培养年轻的科技人员,先后收了10余名年轻的科技人员为徒。对年轻人,他在技术上认真指导,在业务上积极帮助,对于年轻人不会的东西,他手把手地教,直到他们掌握为止。

在他的带领下,年轻一代的科技人员已经逐步成长起来,他教授的徒弟中3人已被评为河北省陶瓷艺术大师,4人被评为河北省工艺美术大师,4人获得唐山市工艺美术大师称号,1人获得唐山市陶瓷艺术大师称号,均已成为唐山陶瓷领域的中流砥柱。


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